Reggae blog

Positive Roots Band & Bob Wasa





BIOGRAPHIE POSITIVE ROOTS BAND

présentation & bio



chanteur, guitariste et leader du groupe « Jah Prince & the Prophets ».
Prince Serry est né dans la région de Lakota, en Côte d’Ivoire.
Son père, le roi coutumier de Niazaroko du pays Divo, le baptise Prince, le désignant ainsi comme son successeur.
Arrivé en France à douze ans, il part retrouver ses racines à l’âge de 21 ans.
Jah Prince fait ses premiers pas dans la musique en 1977, mais c’est en 1981, après la mort de Bob Marley qu’il monte son premier groupe : « Frontier of fire ».
Son premier album « First mystic revelation in the roots » est produit tout d’abord en Côte d’Ivoire en 1998, puis terminé à Paris au studio Kos & co.


Le nom de l’album change : « Prisonniers de Babylone », sort dans les bac en août 2003. Ces cinq années de travail sur l’album, nous apporte une musique immortelle de part sa qualité et les sujets traités : l’amour mais aussi l’injustice et la méchanceté.

Jah Prince a choisi le reggae afin de véhiculer un message prophétique pour la paix des nations.
Sa musique peut être qualifiée de reggae progressif, elle fusionne plusieurs styles : ska, blues, soul, rock steady dans le genre up tempo ou Jump Pop Soka.

Le groupe s’est produit en Côte d’Ivoire,et à Paris dans des salles telle que: le Réservoir, la Guinguette Pirate, et dans les festivals : Printemps de Bourges, festival des Musiques du Monde…Radios : Africa N°1, radio Aligre

Jah Prince & the Prophets seront à Paris le 11 février à la Scène Bastille pour un concert exceptionnel !

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DUB ADDICT SOUND SYSTEM est un collectif lyonnais crée en 2002.
Passionnés de dub et de musiques jamaïcaines, ils produisent et diffusent leur musique sur leur propre system ; enceintes et amplis inspirés des sound systems traditionnels jamaïcains et anglais comme Jah Shaka, Aba Shanti…
A l’heure actuelle, leur system de son diffuse une puissance de  pouvant assurer la sonorisation d’une salle de 600 personnes.

Le collectif est composé de 3 lives machine, un DJ Selecta et un chanteur :

Lives:
PILAH / Guitariste de Kaly Live Dub (Pias/DDP), ses productions sont un mélange de Reggae Dub incisif et de sonorités puisées dans les BOF, la musique ethnique, les bricolages sonores… Certains de ses morceaux ont été utilisés dans des compilations comme "French Dub System" (wagram).

BOUDOU / Ingénieur du son à « Only One Studio » (Lyon) et pour Kaly Live Dub, il joue un French Dub « transgénique » regroupant des influences multiples comme l’électro, le breakbeat… un set énergique !!

ROOTS MASSACRE / Sa musique apporte une couleur Roots Dub au collectif. Sa méthode de production, digne de King Tubby, respecte l’esprit old school des 70’s jamaïcaines. Lors de son set, il peut être accompagné au chant par Mc Philgrin.

Selecta:
19DUB / Le Selecta du Dub Addict sound. Ses mixes évolutifs vous replongent dans le Dub des années soixante à nos jours. Il enchaîne les versions de Lee Perry à Iration Steppas et les agrémente d’effets en tous genres. Il peut être accompagné par Mc Philgrin.

Chant:
MC PHILGRIN / Chanteur de Dub Addict. Récemment intégré au collectif, sa voix mélodique résonne à l’image des 60’s / 70’s. Il laisse libre court à son inspiration sur les lives et mixes du collectif… all night long!!

La formation se produit en live avec son sound system mais plusieurs configurations de prestation peuvent être envisagées (formation avec ou sans système son, tous les membres ou une partie…).
Fervent adeptes des clashs entre sound comme avec Big Dub Sound (High Tone) ou Red Lion (Grenoble), nous sommes ouverts à tous types de rencontres….

Special Dub Plates / Rod Taylor, Learoy Green, Tweed, Gnawa n’joum.
Special Cuts / Michael Rose, Lone Ranger, U Brown.

Discographie:
CD 6 titres + Mix Tape «lives & selections» (Mouv’menta / avril 2004)
Compilation “French Dub System” (Jarring Effect /  Wagram / mai 2004)
Maxi Vinyl 12” “Dub Addict meets Learoy Green” (mai 2005)

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NICK MANASSEH  est apparu dans le monde du dub en 1985 au carnaval de Notting Hill à Londres, en se produisant avec le "Manasseh Sound System", qui l'amènera par la suite à collaborer avec des gens comme Jah Shaka, Coxsone, Jah Tubbys, Fatman, Soul 2 Soul ou Aba Shanti.
Amoureux de son roots, il anime de 1987 à 1999 une émission sur le radio Kiss FM, par le biais de laquelle il contribue à populariser des artistes comme Luciano, Sizzla, Garnet Silk, tout en promouvant activement le revival roots dans lequel plusieurs labels anglais se spécialisent, Blood & Fire et Pressure Sounds en tête. Manasseh continue aujourd'hui de propager la parole du roots en tournant régulièrement avec le sound system Blood & Fire, qui se partage son temps avec ses activités de producteur, de remixeur... et de musicien.

Son premier album (et son meilleur à son jour, on aura l'occasion d'en parler), l'excellent "Dub the millenium", sort sur le label Riz, qu'il monte en 1990 avec Gil Cang, Eddie Rocksteady et Mak Gilchrist. Un album qui fait parler de lui, se retrouve licencié sur Acid Jazz Records, et lui ouvre les portes des majors (Columbia, Sony, puis BMG), qui produisent plusieurs de ses disques. En plus de ces albums "officiels", il accumule quantité de dub plates inédits, que le label parisien Hammerbass le convainc de diffuser en les compilant en 2002 sur un CD logiquement nommé "Dub plate style 1990-1999", puis en mars 2004 avec son successeur: "Dub plate style - vol. 2".


Dub plate style 1990-1999, tout est dit dans le titre: ceci n'est pas un album, ni même une compilation, plutôt un recueil des productions inédites de Nick Masseh, le témoignage d'une décennie de création en marge des multiples activités d'un homme entièrement dévoué à la cause du dub. Il ne faut donc surtout pas chercher de cohérence dans ce disque, de liens ni de rapports entre les morceaux, mais l'appréhender comme ce qu'il est: un disque d'initiation à l'univers bien particulier de Manasseh. On peut le définir comme du dub UK, mais dans un sens plus élargi que le stepper électronique technoïsant habituel; Manasseh est un passionné de son roots, et on le ressent dans sa musique, qui si elle conserve les grosses basses et les rythmiques carrées du dub anglais n'en développe pas moins une forte identité reggae. De
nombreuses collaborations chantées avec quelques jamaïcains de renom ne le démentent pas: Johnny Osbourne  ("Rise up"), Natty P ("Skenga"), Earl 16 ("Natural roots"), RAS  ("l planet humanity"), Orville Smith ("Walking on tightrope")... on peut voir ce disque comme  un genre de
Manasseh & friends, et ceux qui aiment le dub chanté ne  doivent donc pas hésiter à l'acquérir. Dub oblige, chaque morceau est systématiquement décliné sous plusieurs versions et mixes,  auxquels viennent s'ajouter quelques instrumentaux supplémentaires, pour un disque de vingt morceaux au total, qui dévoile toutes les nuances d'un dub  anglais plus riche qu'il n'y paraît. A moins que Manasseh en soit l'exception.



Vous avez aimé Dub plate style volume 1? Achetez d'urgence le volume 2. Un slogan très con, mais qui exprime bien le  caractère incontournable de cette seconde livraison. On retrouve avec plaisir le son Manasseh, à mi chemin entre dub UK et reggae roots, avec une touche d'expérimentation plus prononcée que sur le premier volume, qui rend ce nouveau disque d'autant plus indispensable, car plus varié, et donc représentatif des différentes facettes de l'artiste.
On le ressent dès le premier morceau: "Thunder roll dub", excellent titre dans un style hybride, mélange de hip hop et de dub loin des clichés; d'autres morceaux s'inscrivent dans une démarche comparable: le très dansant "Western world version", qui mêle contrebasse jazzy et guitare funk à
des arrangements dub. Moins expérimentaux sur le plan de la composition, d'autres morceaux n'en développent pas moins de fortes singularités dans les ambiances qu'ils décrivent; l'utilisation de flûtes aériennes rend certains titres énigmatiques: "Maga man", ou l'excellent "Challenging version",  sur lequel on retrouve le phrasé inimitable de Brother Culture sur un  rythme electro-stepper envoûtant. Egalement au chapitre des collaborations  chantées, citons "Zion City", un beat dub puissant et  atmosphérique sur lequel le chant mélancolique d'Earl 16 se pose avec  subtilité. Danny Red est également de la fête sur "Don Gorgon",  sur un riddim dancehall déconcertant à la première écoute, mais qui  finit par se laisser appréhender. Pour le reste, quelques morceaux dans des registres plus classiques, UK dub mâtiné de roots-reggae, comme "Tear dub", avec sa grosse ligne de basse qui écrase tout sur son passage, stepper dansant et nostalgique ("The new step")...  bref, une sélection audacieuse, qui rend ce disque à même de
plaire aux puristes du reggae comme aux dubovores les plus déviants, c'est finalement assez rare pour être mentionné. 
Le disque se termine sur "Dubs of Brixton", une reprise du "Guns  of Brixton" des Clash, un de leurs meilleurs morceaux, sinon le meilleur,  dans le registre reggae/punk, et donc un hommage de Manasseh aux  précurseurs... la boucle est bouclée.


source : www.dubzone.org